Night N Day #1 - Sambypen

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SAMBYPEN

​NIGHT N DAY: 예술가의 삶을 자세히 살펴본다 

 

글 Ella Kim

 

기술이 발달하면서 디지털이 아날로그를 대체하는 경우가 많다많은 사람들이 빠르고 간편한 방식 때문에 디지털 방식을 더욱 선호한다그런데 디지털이 아날로그를 완전히 대신 할 수 있을까?

 

여기 아날로그 방식으로 자신의 생각을 담아내는 포토그래퍼  Aston Husumu Hwang(이하 Husumu)가 있다그는 필름 카메라 만이 담아낼 수 있는 각자의 개성과 색깔에 대해 강조한다.

 

“한국의 학부 과정에 필름 카메라가 사라졌다고 해서 안타까워요사진이라는 건 잘 찍는 것도 중요하지만 ’Shoot(촬영), Develop(현상), Print(인화)’의 세 과정이 모두 잘 조화를 이루어야 하는 데 말이죠요즘에는 심지어 인화도 잘 안하고 촬영만해서 SNS에 올리는 게 끝인 것 같아요.

 

Husumu’는 필름 카메라를 이용한 사진만을 찍는 포토그래퍼로주로 35mm 120mm 필름을 사용한다예술에 대한 자신만의 확고한 가치관을 가진 ‘Husumu. 'Night N Day'라는 시리즈에서는 ‘밤과 낮’이라는 테마를 가지고 ‘Husumu’의 시각에서 다양한 아티스트를 만나본다.

 

첫 번째로 만나볼 아티스트는 ’샘바이펜(Sambypen)’이다‘샘바이펜’은 ‘미슐랭 맨(Michelin Man)’ 캐릭터를 소재로 한 패러디 형식의 작품으로 잘 알려져있다그의 작품은 주로 실크 스크린이나 나무를 이용한 작품이 많고때로는 LED를 이용한 작품도 선보인다‘샘바이펜’은 한국뿐만 아니라 미국에서도 러브콜을 받는 더욱 기대되는 아티스트다Husumu’만의 시각으로 ‘샘바이펜’을 만나보자.

 

[THE CUT exclusive] 

SAMBYPEN

NIGHT N DAY: A deeper look into the lives of artists, from night to day

 

by Soy Kim

 

Photographer Aston ‘Husumu’ Hwang prefers night to day, and he prefers shooting with 35mm and 120mm film to anything digital.

 

Despite Seoul’s constantly evolving social landscape, the existence of a tightly knit youth counter culture has remained constant. Husumu has personally witnessed and engaged in this growing cultural space through the years, documenting it with his film camera.

 

There are gems within Husumu’s photographic archive – one he has slowly collected through the years. These photographs show snapshots of various artists at different stages in their creative journeys.

 


As he reflects on the changing medium of film, Husumu interjects:

 

“Did you know film photography isn’t taught in Korean universities anymore? It’s no longer a major.”

 

He then shares his disappointment with photography’s inevitable transformation as an art form, with digital technology replacing the analog era. According to Husumu:

“Photography requires three steps. Shooting, Developing, and Printing.  Nowadays, most people only know how to do the first step. They shoot, and then they edit with the help of applications and other digital tools. There is no development. There is no printing. It’s a shame, because that means they are limiting their engagement with this art form.”

 

In this new film photography interview series, , Husumu veers away from run-of-the-mill biographical questions, asking artists about their day-to-day life patterns, thought processes, and personal histories instead.

 

In , Husumu gets up close and personal with artists of various mediums. Up first is artist Sambypen, well known for his life-size, Michelin man-inspired works. Sambypen utilizes silk screen canvasses laid atop of wooden panels, and incorporates LED lights in some of his works.

 

[THE CUT exclusive]


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